20世纪60年代,人们的生活多姿多彩,歌手露露赞扬一种服饰搭配:白色头巾,长及脚踝的皮质风衣,里面搭配迷你裙,加上高腰长靴。埃尔曼称此次展览“端庄而娇媚”,展览中由西亚·波特(Thea Porter)设计的皇室礼服,由天鹅绒做成,是典型的20世纪70年代的风格。“白色婚纱之所以能够沿用至今,正是因为它不断改进,顺应潮流,甚至是重新设计。”
设计师詹尼·帕克汉(Jenny Pachham)对此表示赞同。她说道:“对我来说最值得纪念的婚纱就是从时尚的角度来看,能够定义一个时代的风格。比如碧安卡·贾格尔(Bianca Jagger)的包色套装和奥黛丽·赫本的迷你裙装和头巾。”除了婚纱,帕卡姆也设计晚礼服(很多高调的女性都很钟爱,包括剑桥市的公爵夫人)。
那么是哪一个时代对帕卡姆的婚纱设计影响最大呢?“20世纪90年代是充满灵感的时代——颓废与光辉并存的战争间歇时代,是精良设计的大爆炸时期。”
那么她又怎么知晓婚纱的设计会发生改变呢?“作为一种独特的类型,婚纱必须引人注目……”
受到20世纪20年代剪影和灵魂的概念的影响,爱丽丝·坦波丽(Alice Temperley)对牛仔裙进行了美化,她的作品也参与了展览。为什么在她的观念里,浪漫和极端女权主义的因素会持续如此之久呢?“婚纱是传统的、永恒的,是对流行趋势的定义,”她在回忆起自己用“古典的花边和从小就开始搜集的亮片”的婚纱时说道。
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